Rolf De Marchi

Der Schauspieler Wolfram Berger und das Bläserensemble Passion des Cuivres präsentierten eine gelungene Mischung von Literatur und Musik.

«Wenn ich ein Taugenichts bin, so werde ich in die Welt gehen und mein Glück machen», sagt sich der Müllerssohn, nachdem er von seinem Vater wegen seiner Untätigkeit aus dem Hause gewiesen wurde. Der junge Mann nimmt also seine Geige und verlässt sein Dorf ohne ein Ziel vor Augen zu haben. So beginnt die Novelle «Aus dem Leben eines Taugenichts» (1822/1823) des Lyrikers und Schriftstellers Joseph von Eichendorff (1788-1857), die vielen als Höhepunkt und Abschluss der deutschen Romantik gilt.
Diese mit feinem Humor gespickte fabulöse Erzählung wurde im Rahmen der Baselbieter Konzerte im letzten Konzert der Saison in der Stadtkirche Liestal vom österreichischen Schauspieler Wolfram Berger vorgelesen. Zusätzlich aufgelockert wurde die Lesung durch regelmässige musikalische Einschübe seitens des «Passion des Cuivres», ein auf historische Musikpraxis spezialisiertes Bläserquintett, das sich darum bemüht, die Musik der Romantik auf Instrumenten der Zeit wieder aufleben zu lassen.
Dabei erwies sich von Eichendorffs Novelle über den Taugenichts, der bei seiner Wanderschaft ins sonnige Italien einer wunderschönen, für ihn unerreichbar scheinenden Frau begegnet, in die er sich rasenden verliebt und die er schliesslich nach vielen Irrungen und Wirrungen glücklich in den Stand der Ehe führen kann, als gute Wahl. Immer wieder tauchen in der Erzählung, die von Wolfram Berger mit einer gelungene Mischung von gepflegter Aussprache und einem zarten Schuss Schnoddrigkeit vorgetragen wurde, Bezüge zur Musik auf. Wiederholt singt der Taugenichts ein Lied oder spielt auf seiner Geige, mal spielt der Kutscher, der den Helden in den Süden fährt, das Posthorn, mal tauchen Spielleute auf, die ein lustiges Liedchen musizieren. All diese Textstellen boten dem Ensemble Passion des Cuivres Anknüpfungspunkte, um mit Verve Werke von Felix Mendelssohn und dessen Gattin Fanny Hensel-Mendelssohn, von Hugo Wolf, Friedrich Theodor Fröhlich, Albert Sullivan und Ludwig Wilhelm Maurer vorzutragen.
Neben den beiden von Robert Vanryne und Fruzsina Hara gespielten Kornetten, der von Bernhard Meier geblasenen Posaune und dem von Steffen Launer intonierten Horn faszinierte dabei am meisten die von Erhard Schwartz gespielte Ophikleide, ein Blechblasinstrument mit Kesselmundstück, das allerdings nicht mit Ventilen sondern mit Klappen ähnlich dem Saxophon bestückt ist. Das Anfangs des 19. Jahrhunderts erfundene Instrument war vor allem in Italien, Frankreich und Grossbritannien im Gebrauch und wurde später durch die effizientere Ventiltuba verdrängt. Wenn auch die Ophikleide in Folge seiner unpräzisen Intonation dem Interpreten gelegentlich Probleme bereitete, vermochte sich das Instrument dennoch dank der deutlichen Ansprache der Töne ausgezeichnet in den Gesamtklang des Ensembles einzufügen und so die Transparenz der Musik zu erhöhen.

Erschienen in der Basellandschaftlichen Zeitung

Mit dem Patrizier Johann Friedrich Armand von Uffenbach begaben sich der Historiker Frank Legl und der Lautenist Anthony Bailes auf eine musikalische Reise durch des Europa des frühen 18. Jahrhunderts.

«Senesino singt unvergleichlich gut» schrieb der aus einer vermögenden Frankfurter Patrizierfamilie stammende Jurist, Kunstsammler und Musikliebhaber Johann Friedrich Armand von Uffenbach (1687-1769) anlässlich eines Opernbesuchs in Venedig im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts in sein Tagebuch. Diverse Reisen durch halb Europa hatte der wohlhabende Lebemann damals unternommen und seine Erlebnisse in seinen Reisetagebücher festgehalten. So auch jene Episode während des Karnevals in Venedig, wo von Uffenbach eine Oper besuchte und den berühmten Altkastraten Senesino singen hörte, der in London im Ensemble von Georg Friedrich Händel zum gefeierten Star avancierte.
Dass der in München wirkende Germanist und Historiker Frank Legel, der neben diverses Arbeiten im Bereich Literaturwissenschaft und Geschichte auch neue Erkenntnisse über den Lautenmeister Silvius Leopold Weiss veröffentlicht hat, gleich mehrere dieser interessanten und teilweise auch amüsanten Erlebnisberichte währen eines Konzertes im Rahmen der Basler Lauten Abende im Zinzendorfhaus Basel vortrug, war kein Zufall. Von Uffenbach war ein grosser Liebhaber der Laute, der jedes Mal, wenn er in einer grösseren Stadt einen längeren Aufenthalt hatte, auf die Laute spezialisierte Instrumentenbauer aufsuchte und bei Lautenmeister Unterricht auf seinem Lieblingsinstrument nahm. So erfuhr man beispielsweise, dass von Uffenbach sich ein halbes Jahr in Paris aufhielt, wo er Unterricht bei einem Mitglied der berühmten Lautenistenfamilie Gallot genoss.
Passend zu diesem Vortrag von Frank Legel über von Uffenbachs Lautenunterricht und die Familie Gallot wiederum trug der aus England stammende und unter anderem an der Schola Cantorum Basiliensis ausgebildete Lautenist Anthony Bailes zwei Lautenwerke von Jacques de Gallot (1625-1690) vor. Bailes, der in seiner Karriere mit vielen auf Alte Musik spezialisierten Grössen zusammengespielt hat und seit den 70er-Jahren zu den Pionieren der Wiederentdeckung der Laute gerechnet werden muss, spielte die schwermütige «Tombeau de Mr. Le Prince de Condé» mit tief empfundenem Einfühlungsvermögen. Der anschliessend interpretierten «Sarabande» wiederum entlockte der Interpret mit spielerischer Grazie die tänzerische Leichtigkeit, die in diesem Werk steckt.
Jede der von Frank Legl vorgetragenen Episoden aus von Uffenbachs Reiseberichten wurde von Anthony Bailes musikalisch auf der Laute passend untermalt. Zu den an Opernaufführungen jener Zeit herrschenden Sitten wie das lauthalse Singen im Parterre während auf der Bühne gesungener Arien, das Spucken vom Balkon auf die niederen Ränge oder das Schmeissen von Gegenstände auf die Bühne allerdings vermochte selbst Meister Bailes keine wirklich angemessene Musik zu finden.

Erschienen in der Basellandschaftlichen Zeitung

Neben der Schwedischen Sängerin Victoria Tolstoy vermochte in der «Scandinavian Opening» des Jazz Festivals Basel 2009 vor allem der Gitarrist Ulf Wakenius zu überzeugen.

Am 14. Juni 2008 ist er bei einem Tauchunfall nahe bei Stockholm ums Leben gekommen, der bekannte schwedische Pianist und Komponist Esbjörg Svensson, der mit seinem Pianotrio EST (Esbjörg Svensson Trio) in den vergangenen Jahren am Jazz Festival Basel fast schon Dauergast war. Jedoch auch wenn der Pianisten nicht mehr persönlich am der soeben angelaufenen aktuellen Ausgabe des Jazz Festivals dabei sein konnte, so schwebte doch sein Geist über dem Konzert mit dem Titel «Scandinavian Opening - Remember Esbjörg Svensson», das im Stadtcasino Basel über die Bühne ging.
Der schwedische Gitarrist Ulf Wakenius hat vor kurzem zusammen mit dem Radio String Quartet Vienna RSQV eine CD mit dem Titel «Love is Real» eingespielt, die er seinem verstorbenen Landsmann Svensson gewidmet hat; naheliegend also, diesen hervorragenden Musiker, der schon mit Jazzgrössen wie Milt Jackson, Herbie Hancock, Joe Henderson und vor allem dem Fingerakrobaten Oscar Peterson zusammengearbeitet hat, zum Festival einzuladen. Und natürlich hatte Wakenius auch das RSQV (Bernie Mallinger, Violine; Johannes Dickbauer, Violine, Cynthia Liao, Viola; Asja Valcic, Cello) mitgebracht, das ebenfalls diesen Frühling eine ungewöhnliche CD mit dem Titel «Celebrating the Mahavishnu Orchestra» veröffentliche. Mehrere Stücke dieser CD brachte das Streichquartett zu Aufführung wie «A Lotus on Irish Sream» oder eine Bearbeitung des Mahavishnu-Klassiker «Birds of Fire», die zwar an die urwüchsige Energie des Originals der legendären Jazz-Rock-Fusionband nicht ganz heranreichte, die aber dennoch durch ihre eigenwillige Interpretation zu überzeugen vermochte.
Auch Ulf Wakenius spielte zu Beginn mehrere Solostücke wie das auf einem Dänischen Volkslied beruhende «In the Silence of the Wood» oder der dem Tastenvirtuosen Oscar Peterson gewidmete «Blues for Oscar»; und Esbjörg Svensson kam durch eine gelungene Interpretation des Stücks «Witchi-tai-to» auch zu Ehren.
Die von Ulf Wakenius und dem Radio String Quartet gemeinsam interpretierten Stücke vermochten allerdings nur bedingt zu überzeugen, teils weil die Arrangements etwas uninspiriert wirkten, teils weil das Spiel des Quintetts ein wenig brav ausfiel. Immerhin aber vermochten die fünf Musiker am Ende doch noch mit einer hinreissenden Version der Svensson-Komposition «Dodge the Dodo» zu begeistern.

Auch der zweite Act des Abends scheint sich langsam zu einem Dauerbrenner des Basler Jazz Festivals zu Entwickeln. Nicht verwunderlich, garantiert doch die schwedische Sängerin Victoria Tostoy nicht nur dank ihres guten Aussehens und ihrer entfernten Verwandtschaft mit dem grossen russischen Schriftsteller Leo Tolstoy eine grosse Besucherzahl, auch ihre schöne Stimme vermag zahlreiche Fans anzulocken. Besonders zu überzeugen vermochte bei Konzert der Sängerin allerdings ihre Begleitband, die nicht nur sensibel zu begleiten verstand, die vor allem auch in den Solopartien durch ungemein reiches Spiel und einer mitreissenden Energie zu begeistern vermochte.
Victoria Tostoy, die an diesem Abend auch mehrere Songs ihrer neusten CD «My Russian Soul» zum Besten gab, brillierte mit ihrer schönen, schlanken Stimme, der man allerdings den Vorwurf nicht ersparen kann, dass sie ein wenig zu sauber und zu glatt ist und dass es ihr an der für den Jazz so wichtigen persönlichen Charakteristik und Individualität fehlt.

Erschienen in der Basellandschaftlichen Zeitung

Das auf Alte Musikpraxis spezialisierte Ensemble Capricornus interpretierte ein abwechslungsreiches Programm barocker Meister.

Immer wieder hat sich in den vergangenen Jahrzehnten die Schola Cantorum Basiliensis als ungemein fruchtbaren Nährboden für die Entstehung neuer, auf historische Aufführungspraxis spezialisierter Ensembles erwiesen. Eines der jüngsten, ungemein kräftigen Pflänzlein, das diesem nährstoffreichen Humus 2006 entsprossen ist, ist das Ensemble Capricornus, das sein hohes interpretatorisches Niveau in einem Karfreitagskonzert unter dem Titel «Am heiligen Grab» in der Heilig Kreuzkirche in Binnigen unter Beweis stellte. Das Ensemble hat sich vor allem auf die Musik des Barocks spezialisiert, nicht überraschend wenn man bedenkt, dass die Mitglieder von Capricornus auch in führenden Barockorchestern wie dem Freiburger Barockorchester, der Akademie für Alte Musik Berlin und dem Capriccio Basel mitspielen.
Hoch dramatisch mit wuchtigen Akkorden, die zusätzlich mit würzigen Dissonanzen gespickt waren, stieg das Ensemble Capricornus unter der Leitung des ersten Violinisten Peter Barczi in den mit «Lamento: Largo» überschriebenen Kopfsatz der Sinfonia Funebre f-Moll des italienischen Barockkomponisten Pietro Locatelli (1695-1764) ein. Nach dem locker gespielten «Alla breve» mit seinem fugenartig verwobenen Stimmennetz, interpretierte das Ensemble den anschliessenden mit «Grave» überschriebenen Satz mit subtil ausgestalteten dynamischen Schattierungen. Zupackend-kräftig dann die beiden lebhaften, abschliessenden Sätze, bei denen jede Spielpause, jedes Rubato, jede Beschleunigung oder Verlangsamung des Tempos mit traumwandlerischer Präzision ausgeführte wurde; Phrasierungs- und Artikulationstechnik höchster Vollendung gepaart mit sensibler Ausdruckskraft ergaben so ein Klanggemälde perfekt austarierter musikalischer Harmonie. Mit leidenschaftlichem Duktus trugen anschliessend die Streichinstrumente des Ensembles noch Antonio Vivaldis Sinfonia al Santo Sepolcro vor.
Bei der Wiedergabe der bekannten Arie «Es ist vollbracht» von Johann Sebastian Bach bekam das Ensemble Capricornus Verstärkung durch Kerstin Kramp an der Barockoboe und dem Sänger Ulrich Schütte, der mit seiner kraftvoll-tragenden Bassstimme locker den Kirchenraum füllte und gelegentlich sogar das dezent begleitende Instrumentalensemble fast bis zur Unhörbarkeit übertönte.
Hatten der Sänger Ulrich Schütte und das Ensemble Capricornus bei dieser Arie offenbar noch differierende Vorstellungen von Dynamik, wirkte die am Ende des Konzerts interpretierte Bach-Kantate «Ich hab genug» BWV 82 in jeder Beziehung wesentlich ausgewogener, so dass man über die vereinzelt auftretenden, kleinen Intonationsprobleme des Sängers gerne hinwegsehen mochte. Elegant und transparent mit feinsinnigem Gestaltungssinn gespielte Werke des österreichischen Komponisten Johann Heinrich Schmelzer (1623-1608) und des deutschen Wahlengländers Georg Friedrich Händel (1685-1759) rundeten das abwechslungsreiche Programm trefflich ab.

Erschienen in der Basellandschaftlichen Zeitung

Begleitet vom Capriccio Basel vermochte die Basler Münsterkantorei mit Georg Friedrich Händels «Brockes-Passion» zu überzeugen.

Fast könnte man glauben, dass die 1712 in Hamburg erschiene Passionsdichtung «Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus» des Ratsherrn und Dichters Barthold Heinrich Brockes momentan auf erhöhtes Interesse stösst, hat doch just in diesen Tagen René Jacob zusammen mit der Akademie für Alte Musik, dem RIAS Kammerchor und einem hervorragenden Solistenensemble eine hinreissende CD mit der «Brockes-Passion» von Georg Philipp Telemann veröffentlicht. Der Text, der in freier Form die letzten Tag Jesu bis zu seinem Tode am Kreuz nacherzählt, wurde neben Telemann gleich von mehreren anderen zeitgenössischen Komponisten vertont; darunter Georg Friedrich Händel (1685-1759), dessen «Brockes-Passion» sich die Basler Münsterkantorei für ihr Konzert im Basler Münster vorgenommen hat.
Dabei ist dem Chor unter der Leitung von Stefan Beltinger und begleitet vom Capriccio Basel eine überzeugende Interpretation gelungen. Zwar gab es gelegentlich Stellen, wo die Stimmen rhythmisch nicht immer ganz präzise wirkten, in puncto Intonationssicherheit und Textverständlichkeit allerdings gab es nichts zu bemängeln. Ach das Capriccio Basel begleitete den Chor und die Solisten mit der gewohnten Verve, wenn man mal von der etwas kraftlos wirkenden, einleitenden Sinfonia absieht, wo sich das Orchester augenscheinlich noch warm spielen musste.
Die sängerischen Leistungen der Solisten wiederum fielen, wie meist bei solchen Aufführungen, unterschiedlich aus. Diskussionswürdig der für Barockmusik ungewöhnlich exzessive Einsatz eines extrem schnellen, fast mechanisch wirkenden Vibratos durch den Bass Matthias Horn in der Rolle des Jesus. Überzeugender mit seinem dunklen Timbre in der Stimme war da der Tenor Jakob Pilgram als Petrus, der allerdings die Tendenz hatte, die Textsilben etwas zu ‚verschlucken’. Bezüglich Textverständlichkeit schnitt da der Tenor Sebastian Hübner mit seinem silbrigen Organ in der Rolle des Evangelisten besser ab.
Neben dem Altus Matthias Lucht als Judas, der mit sauberer Artikulation und intonationssicher sang, überzeugte am meisten die Sopranistin Christine Esser als Tochter Zions. Zwar verfügte sie nicht über die Stimmgewalt einer Joyce di Donato (die übrigens vor kurzem unter dem Titel «Furor» eine atemberaubende CD mit Händel-Arien veröffentlicht hat), dies allerdings machte sie durch eine breite Palette vokaler Gestaltungsmöglichkeiten und einem sparsamen Einsatz ihres warmen, zart geschwungenen Vibratos wett. Im Besonderen die kompositorisch ungemein ausdrucksstark konzipierten Arias, in denen Händel ein ungekrönter Meister war, vermochte Christine Esser mit ihrem Gestaltungssinn in musikalische Kleinode zu verwandeln.

Erschienen in der Basellandschaftlichen Zeitung